A série de TV americana “Legends Of Jazz”, apresentada pelo experiente pianista Ramsey Lewis, é simplesmente sensacional.
São treze episódios, divididos em três DVDs e hoje vou destacar o “Showcase” que reúne os melhores momentos de todas as temporadas do programa e que foi lançado na versão DVD/CD no ano de 2006 pelo selo LRS Media, com muita música de qualidade.
O programa contava também com entrevistas intimistas e “performances” exclusivas dos grandes nomes do Jazz destes últimos quarenta anos ao lado dos músicos mais atuais. Uma mistura de tradição e vanguarda de forma muito bem equilibrada.
Outro detalhe que me chamou a atenção foi a belíssima cenografia do estúdio onde os programas foram gravados, incluindo uma iluminação bem diferenciada e um áudio original de primeira linha. Atmosfera perfeita.
Nascido e radicado até hoje na cidade americana e extremamente musical, Chicago, Ramsey Lewis é um dos pianistas mais tradicionais da história do Jazz, com mais de oitenta álbuns lançados na sua vitoriosa carreira e, sem dúvida, esta passagem pela televisão ajudou a consolidar sua obra musical. Merecida referência.
Em “Showcase” meus destaques vão para o raro encontro entre os cantores Al Jarreau e Kurt Elling, interpretando em puro improviso o hino do Jazz “Take Five”, o trompetista meteórico Chris Botti com uma bela interpretação da balada “My Funny Valentine”, o inusitado encontro dos saxofonistas David Sanborn e Phill Woods em “Señor Blues”, os blueseiros Robert Cray e Keb` Mo` em “12 Year Old Boy”, o lendário saxofonista Benny Golson em “Killer Joe” (que me fez emocionar e lembrar do filme O Terminal com Tom Hanks na cena final do filme em que ele consegue o último autógrafo que faltava), também o nosso brasileiro Ivan Lins em “The Island” e o duo de voz e guitarra com a bela Jane Monheit e John Pizzarelli em “They Can’t Take That Away From Me”. O patrono do programa Ramsew Lewis encerra com a inspirada “Dear Lord”.
A versão em CD reproduz fielmente todas as treze faixas e pode ser curtida no carro ou em casa somente com o áudio. A produção ficou por conta do competente Larry Rosen, um dos criadores do selo GRP, onde teve a rara oportunidade de dirigir um time de músicos de altíssimo nível.
Um raro exemplo para se ver e ouvir o melhor do Jazz e Blues. Som e imagem de primeira linha. Como o Jazz merece e agradece.
Ivan Lins – Love Song – “A Quem Me Faz Feliz”
Depois de Antonio Carlos Jobim, considero a obra musical de Ivan Lins como a mais abrangente e interessante da nossa MPB. Talentoso e inspirado músico ele é um dos artistas mais gravados e cultuados por aqui e também fora do país. Que o digam Quincy Jones, George Benson, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Carmen Mcrae e Barbra Streisand.
Em 2002 lançou pelo selo Abril Music o belo disco “Love Songs – A Quem Me Faz Feliz”. O próprio título já denuncia um trabalho romântico e que teve a participação de diversos convidados especiais. Seguiu com muita inspiração o trabalho anterior “Jobiniando” do ano de 2001.
O disco faz uma homenagem a sua terra natal, o Rio de Janeiro, novamente ao seu grande ídolo Jobim e como surpresa trouxe vários temas internacionais conhecidos, que foram gravados numa levada bossanovista, que a mim muito surpreendeu.
Destaque para os temas românticos “Lua do Arpoador” uma bossa nova na veia, a faixa título “A Quem Me Faz Feliz” e “Insensatez” numa versão de arrepiar. E mais “Love Dance”, contando com a luxuosa participação da cantora Jane Monheit, “Love” que surpreende e é de John Lennon, “My Cherrie Amour” numa versão brasileira “Só Para Ganhar Você”, que com certeza agradou Stevie Wonder, “Plus Fort Que Nous” numa versão emocionante que contou com a participação de Wanda Sá. E, encerrando os destaques, “Ti Amo” numa versão italiana, “All The Things You Are”, um dos Standards favoritos de Ivan Lins, e “Esta Tarde Vi llover” obra-prima do mexicano Manzanero, que teve o toque especial de Roberto Menescal.
A banda que o acompanhou foi composta por Zé Carlos no violão, Téo Lima na bateria, Marco Brito no piano e teclados, Nema Antunes no contrabaixo, Armando Marçal na percussão, Tavinho Menezes na guitarra, Jessé Sadoc no trompete e flugelhorn, Danilo Caymmi nas flautas, além de vários convidados especiais.
Frank Sinatra – “L.A. Is My Lady”
Aqui destaco mais um grande exemplo de que a música tem o raro poder de transformar a vida das pessoas.
E a música foi responsável pela transformação completa e radical da vida do cantor Landau Eugene Murphy Jr., ganhador da edição do ano de 2011, do programa americano da Rede de TV NBC “America’s Got Talent”, que revela novos talentos para a música.
Antes de vencer o concurso, ele trabalhava como lavador de carros, quando resolveu se inscrever para uma das seletivas do programa e, desde sua primeira apresentação, surpreendeu a todos pelo seu grande potencial vocal e pelo belo repertório escolhido.
Curiosamente em todas as etapas do programa ele apresentou “standards” do Jazz, homenageando seus grandes ídolos Frank Sinatra, Dean Martin e Sammy Davis Jr, que inegavelmente fazem parte das suas influências. Depois de vencer o programa, ele pôde realizar o grande sonho de gravar o primeiro CD da carreira com 11 faixas pelo selo Columbia, que contou com a produção de Steve Tyrell, um dos maiores cantores e produtores musicais de todos os tempos. O repertório apresentou “Night And Day”, “Whitchcraft”, “Ain’t That A Kick In The Head”, “I’ve Got You Under My Skin”, “I Get A Kick Out Of You”, “Fly Me To The Moon” e a balada “My Way”.
